《戏曲》2021年第4期丨吴民：民国报刊视域下的“应节、职责戏” 之退变衰落与现代戏曲生态嬗变

  20世纪上半叶的数十年，我国戏曲生态格式产生严重改动，乃由乡土转入都市之要害转机期。戏曲生态系统重心由乡土社会的母体文明依托，转而为都市市民社会的消闲文娱载体，然后侧重艺术本体的精进与赏识。戏曲艺术逐步远离母体乡土文明，转而为精美的都市消闲产品，沦为观赏之物。尽管梨园行有意无意地据守文明诉求，并积极参与应节、职责戏。但“应节应景戏”“职责戏”退变衰落的实际，不行逆转。这反映了民国戏曲生态由乡土向都市嬗变的困难，以及注定无法完结的命运。

  20世纪的百年，是我国戏曲生态革新最为剧烈的前史时期之一，而20世纪的上半叶，又是戏曲生态改动最为频频，系统呈现最为杂乱的阶段。20世纪初期，辛亥革命和五四新文明运动，在文明上，给了这个国家和民族以新的启蒙。作为文明载体的艺术，特别是与其时的公民最为挨近的戏曲艺术，不行避免遭受影响。从旧戏批评，到戏曲改进，再到国剧运动以及后来的延安评剧革新和秧歌剧运动，戏曲艺术参与了那个年代的简直全进程。但是，很长一段时间里，学界忽视了戏曲艺术开展的实质规则，即作为艺术生态系统的自洽和生命流通。戏曲生态系统的沿革和嬗变，需求遵从的根本规则是，系统内部的母体文明、艺术本体、艺术衍体有必要与系统所在的外部生态彼此习惯。20世纪上半叶，戏曲生态沿革的首要途径，便是从挨近母体文明的乡土观演场域进入都市。如此，以乡土为载体的戏曲生态系统，跟着母体乡土文明的解构，逐步丧失了内在驱动力，因此有必要寻觅新的文明支撑。但是取而代之的支撑、引导性要素，并未完结文明和艺术上的两层自洽。榜首，文明上，近现代我国都市，其城市文明品质和精力并未树立，这与半殖民地、半封建的社会形态有关。大都市（如上海）前期城市文明精力，实质上依然是乡土的；第二，在艺术上，尽管都市戏曲生态，注重艺术的精进，但一起小市民兴趣让钱银乡土戏曲生态中被素朴乡土文明限制的媚世、暴力、等非艺术的诉求得以昂首；第三，母体文明和艺术本体是互为动因的，缺失了文明凭依的都市戏曲生态，注定难以自洽和流通。由此导致都市戏曲生态的非自洽表现为：榜首，乡土戏曲生态系统的部分保存，应节戏、职责戏便是一例；第二，据守戏曲生态之特别层面，由于系统无法自洽，所以在详细层面加以求索，如艺术本体之扮演艺术的精美和雅化、门户化；第三，都市新审美诉求的昂首，但注定流于对乡土文明的违背和对戏曲艺术本体的疏远。跟着乡土文明的开裂和分裂加重，乡土戏曲生态和艺术本体坚持，逐步让坐落所谓的都市兴趣。而都市兴趣自身的文明无凭依，注定无法支撑新的都市戏曲生态。换言之，戏曲生态从乡土到都市的过渡，注定失利。

  民国报刊“应节、职责戏”史料，非常生动地呈现了现代戏曲生态转机进程中的挣扎和失望。新式都市和乡土乡村之间的联络非常奇妙。城市新移民根在乡土，精力上留恋乡土文明。但是，都市市民所受的乡土文明束缚是软弱的，甚至是不存在的。而都市所谓的摩登现代、西化，实质上是虚空的。旧的被打破，新的未曾立，其实质，是戏曲文明生态的去内核，或许说不断抽暇剥离艺术文明内在。乡土戏曲生态被母体文明束缚和限制的非艺术审美兴趣，在都市戏曲生态格式有所昂首。而母体文明滋补下的艺术本体，在都市格式下逐步分裂。都市戏曲生态的艺术坚持，不管是文明精力上、仍是本体艺术上，都不断被抽暇。以至于即使是梅兰芳先生的都市演剧，都被文明启蒙者如鲁迅先生所诟病。戏曲改进，余上沅等人提出的国剧运动，等等尽力，其实质，在妄图补偿文明开裂带来的戏曲生态失衡。但是由于都市戏曲生态系统的非自洽，这种尽力注定是极端困难，也必定是无法彻底完结的。我国戏曲生态由乡土到都市的困难转机和无法完结，为20世纪后半叶的戏曲生态重构，制作了万千阻力。[1]（P11）

  戏曲生态的系统格式简略而言，为母体、本体、衍体，以及外部生态环境。母体是文明源头，本体是艺术发明和接受系统，衍体是戏曲的开展性系统，环境则包括社会、经济、政治等各方面。需求特别指出的是，母体、本体、衍体不是彻底分隔的，而是互为一个自洽的系统。母体和本体的交集，是文明上的诉求高于舞台诉求的戏曲剧目及扮演。比方社戏、秋神报赛、傩戏，还包括一些包括戏曲因子的民间文明活动。此外，应节戏、职责戏，实际上也是母体与本体交集的场域之一。因此，母体文明对戏曲生态的孕育，并非是随便产生的，而是通过了一个合理化的戏曲生发进程。20世纪今后，戏曲生态向都市搬运后，依然能够清楚看到母体乡土文明的舞台遗存。“应节应景戏”与“职责戏”便是遗存之二。

  风俗节庆科仪是乡土文明和儒家文明的重要表现，戏曲艺术是节庆科仪的重要载体，科仪的典礼进程自身，许多便是直接的戏曲扮演或带有戏曲素朴因子的展演。老练的戏曲艺术的源头之一，便是风俗节庆科仪。跟着戏曲艺术独立品质的树立和加强，演剧和节庆之间的边界逐步清楚，但节庆演剧，却成为不行或缺的重要活动组成。由此，“应节戏”应运而生，所谓应节，便是为了与某个节日或许某个纪念日相应和而扮演。特别是在中华民族的传统节日，应节戏不只成为俗例，并且还催生了一大批特别的剧目。与朴实的文娱性或文人消遣性剧目不同，应节戏被附加了节庆典礼的限制。而比方天官赐福、跳加官之类的游离于戏曲之外的特别舞台展现，则成为人们安慰人生，祈愿祝福和礼赞的重要办法。在乡土社会，应节戏的扮演场所首要在乡野路头，为集资性质的扮演，与后来都市戏园子、戏馆的扮演有必定差异之处。应节戏中最为一般观众熟知的是“月令承应戏”，所谓月令，便是指一年到头的每一个月都有相应的时令节庆。清代宫中逢时按节，如元旦、立春、寒食、端午、中秋、重阳、冬至、岁除等，均要承应戏曲，这便是所谓“月令承应戏”。一年之中的季节戏本约有200多种，各季节均有相应剧本，因时轮换。戏曲内容多与风俗有关，还有粉饰太平、天朝万年之意。诚如清代昭梿撰《啸亭续录》卷一云：“乾隆初，纯皇帝以国内泰平，命张文敏制诸院本进呈，以备乐部演习，凡各季节皆奏演。”[2]（P56）而跟着清廷的分裂，民间梨园也开端扮演应节戏，并沿革成习：

  梨园俗习，每值季节，必演应节戏，以资装点。自逊清迄，于民国肇元，仍循旧例演唱。如正月十五日之《上元夫人》，五月初五演《五毒传》《白蛇传》《混元盒》，七月初七《银河配》，七月十五《盂兰盆会》，八月中秋《天香庆节》《嫦娥奔月》。[3]（P22）

  从上述史料，不难发现，每一个节庆，都有对应的应节戏曲目。应节戏表现的是我国戏曲生态与母体乡土文明的血肉联络。戏曲源于民间，源于与民间风俗、乡土文明相随同的生命情感、人生安慰、精力崇奉。艺术注重的是人的精力毅力和情感价值，这一点与乡土文明高度符合。乡土文明，特别是其间的风俗文明部分，注重的始终是人们鲜活的生计状况。这种生计状况的高度缩微的表现和载体，便是节庆。而节庆的高度缩微的表现和载体，便是应节性的典礼，首要是艺术性典礼。应节戏便是其间最为鲜活的场域。因此，应节戏除了具有戏曲艺术的本体艺术特性和风俗含义外，还包括着更广泛的文明内在。[4]（P69）这种文明内在，便是戏曲赖以滋长的母体文明源头，又是戏曲艺术本体和价值系统赖以依托的根底。应节戏，比方新年期间的演剧风俗，具有光谱含义的准宗教崇奉和文明文娱等多方面的文明内在。跟着年代的开展，演剧也在产生改动，但作为新年风俗的一部分将长时间存在。[5]（P28）新年应节演剧和赏识，成为贯穿民族血脉的重要艺术头绪和精力文明家乡，滋补着戏曲艺术，也滋补一般民众。

  进入20世纪今后，清朝土崩分裂，乡土文明土崩分裂。但是，进入民国今后，跟着现代都市的不断鼓起，应节戏坚强地留存于都市戏曲舞台，并成为都市戏曲生态反常活泼的场域之一。民国报刊关于应节戏的报导性史料，谈论性文章，篇目甚多，仅以天津区域的《北洋画报》为例，便可窥见一斑。

  《北洋画报》是华北报业中影响较为深远，历时较长的报刊之一。作为一份都市消闲类报纸，该报对民国的艺术生态，有较为忠诚的记载和表现。特别值得一提的是，该报特拓荒《戏曲专刊》与《电影专刊》，是研讨民国时期的影视戏曲的重要刊物，具有极高的研讨价值。透过《北洋画报·戏曲专刊》，能够整理出许多戏曲材料。这与民国各个都市的重要报刊，如《申报》《大公报》《盛京时报》《新新新闻》等相仿。尽管民国报刊的戏曲史料相对驳杂，且一般性的名伶扮演活动记载，京昆及当地戏，如坠子、梆子等一些当地剧种的介绍和活动记载为多。但不行忽视的是，其间也包括许多具有适当价值的剧评、戏曲理论、戏曲文明知识和谈论等史料。比方《北洋画报》除了通过画报这一办法，刊载一般性的名家名角的便装、戏装照，还有适当的理论性、文明评述性文章。其间，《北洋画报》刊发的1587期刊物中，关于戏曲改进、戏曲舞台上重心的搬运、戏曲美学、戏曲理论、戏曲表导演方面的文章数量非常惊人。而尤为值得一提的是，民国都市的消闲类报纸或副刊，对应节戏、职责戏的报导性史料及相关文明述评极为丰厚，这些内容为旗帜研讨民国戏曲生态供给了鲜活的材料。

  其间，仅《北洋画报》中关于应节应景戏的材料包括《明星春宴余兴戏评》[6]《明星春宴余兴戏评（下）》[7]《适宜国难期间演唱的〈挑滑竿〉》[8]《端节应景戏》[9]《上元节之应景戏》[10]《七夕应景戏之〈银河配〉》[11]《中秋节之应景戏》[12]《论应节戏》[13]。关于职责戏的材料包括：《胡碧兰举行之慈仁职责剧》[14]《寒云参与职责剧之通过》[15]《唐山妇女协会职责剧志盛》[16]《记交际后援会职责剧之始末》[17]《记北平河南中学职责剧两副角》[18]《两台赈灾戏》《记〈商报〉主办之陕灾义剧》[19]《培才职责剧》[20]《冬赈暨辽灾职责剧两夜纪》[21]《北平记者协会职责剧》[22]《北平记者会公演剧筹款之秘闻》[23]《华乐职责剧》[24]《义剧赈灾》[25]《电报局义剧》[26]（P8）《谈明晚永兴赈灾会之周瑜》[27]（P12）《孟小冬唱职责剧》[28]《永兴义剧杂记》[29]《酝酿中之职责剧》[30]《慈悲会职责剧人物谈》[31]《慈联会冬赈义剧记》[32]《赈灾的戏》[33]《慈联冬赈义剧记》[34]。而以《北洋画报》相关史料为索引，进一步整理民国报刊中的相关史料，则可清楚描绘民国戏曲生态开展的根本格式和头绪。

  都市“应节应景戏”呈现的实质原因是乡土戏曲母体文明生态的连续。换言之，都市戏曲生态实质上是不自洽、不树立的。作为都市新市民的观众，其精力文明心思，实质上是依然留恋乡土文明。一个特别的场域，便是节庆。但是，跟着都市与乡土的不断分裂，根据农耕文明和儒家家族文明的“节”，实际上在文明上逐步消亡。这是都市“应节应景戏”退变的实质原因。由于节文明内在的被抽暇，都市“应节应景戏”名存实亡，沦为都市牟利、猎奇的手法和东西。

  乡土社会分裂，乡土文明衰落，农耕传统与文明被西方所谓现代文明替代。根据乡土的“节”的内在被逐步消解。“应节”而无节可应，就如无源之水、无本之木。民国戏曲生态演进的最重要头绪便是，乡土母体文明分裂之后，都市现代文明并未树立，至少未成为戏曲新的母体文明支撑。与真实的西方现代文明比较，旗帜的现代和启蒙，至少在20世纪上半叶的民众精力国际，并未深入扎根。都市市民，精力国际的根仍旧脱离不了乡土留恋。但是，跟着都市与乡土的不断分裂和隔膜，乡土文明总算沦为一种空泛而虚妄的曩昔式。表现在应节应景戏上，便是文明崇奉的要素被抽离，都市的尘俗恶趣被注入。

  以阴历七夕应节戏《银河配》、中元节应节戏《盂兰会》为例，前者讲牛郎织女，后者演“目连救母”及“盂兰盆供奉四方恶鬼”。前者宣传的是根据乡土的传统美德，如织女的劳动，民间谓之“乞巧”。此外还包括乡土社会以底层劳动公民为照顾方针的爱情；后者则除了显现汉传释教的教义，还要点杰出孝道这一民间伦理品德价值。此外，以盂兰盆供奉四方恶鬼，显现了旗帜民族互济以济世的人文关心。这两出戏，在民间扮演，非常亲民，又兼具教化和文娱功用，是很典型的应节戏。但是进入都市今后，民国应节戏的《银河配》《盂兰盆》，往往以粉戏，猎奇、暴力的恶鬼，招徕观众，制作噱头。都市观众的兴趣也在不断地被投合中，越来越违背了民族文明精力和戏曲艺术本真旨趣。

  即以一般观众心思观之，观《银河配》，多着眼仙女洗澡等粉色局面；观《盂兰会》，多介意于交叉之杂耍等等。舍近求远，至扮演者站在生意经的立场上，为了投合一般低级兴趣观众之所好，乃不吝肆无忌惮，争奇斗胜。各以新花样胡乱参与其间，失掉原剧编者之原意了。[35]

  实际上，民间乡土应节戏并非回绝民众兴趣，恰恰相反，寓教于乐历来都是民间演剧的要旨。但是，这种民间兴趣的张扬是有极限的，其根本极限便是要在乡土文明和人伦品德价值、团体精力崇奉空间的束缚之下。而真实艺术的自在，并非是“肆无忌惮，争奇斗胜”，而是根据文明、崇奉的“闹热”“风情”“奇趣”，这才是真实的艺术的可观，迥然有别于投合都市市民庸俗兴趣的美观。其实，应节戏在清代中后期的“闹热”和“可观”根本还在戏曲艺术规则的领域内。如端阳应节戏，斩妖除魔，舞台极为闹热而多奇迹，其演剧的闹热性在清人笔记小说如《扬州画舫录》《清稗类钞》中有所表现。[36]又比方端午节的《混元盒》也是闹热、奇趣的应节之戏：

  端午应节戏，则常演《龙舟竞渡》《屈原投江》诸折，然皆昆曲。后来用《封神榜》为蓝本，掺杂九妖，树立三教，命名《混元盒》。交叉固近乎臆造，而文武偏重。[3]

  在此有必要特别指出，在我国戏曲生态的开展沿革前史进程中，民间头绪实际上一向都是演剧的干流。即使是在明代中后期文人传奇鼎盛年代，戏曲演剧的干流依然在民间。这一点，往往很简单被忽视。从上述应节戏史料不难发现，清代今后的花部鼓起，其实不过是民间那条潜隐的干流从头浮出水面。而雅部昆曲，不过便是民间演剧的材料之一，在民间，“昆曲陵夷，乱弹鼓起”是一个伪出题。至少在民间应节戏的舞台，昆曲和乱弹都是材料，怎么挑选，具有相对的相等性。

  第二，民间应节戏的演剧，非常注重闹热和可观，但并非采纳后来都市剧场乱用的、暴力、血腥、猎奇等非艺术化的手法，而是通过文武偏重的闹热局面，完结艺术上的可观和审美峰值体会。应节戏的剧目，甚至能够是连台本戏，充沛满意观众的审美和文明诉求。

  第三，可观的演剧呈现之上，是应节戏的文明宗旨，如《混元盒》之“树立三教”，即文明内核的教化，不行偏废。换言之，全部艺术的起点和归宿，要落脚于乡土文明和公民精力性崇奉。这才是戏曲生态沿革的根本规则，也是应节应景戏的实质要求。但是，闹热可观的《混元盒》，到了民国之后，很难扮演。“试问能有若此隆重戏码乎？每况愈下，世事莫不如此，诚可哀也。”[3]由于戏曲生态现已悄然产生改动，母体文明的松动分裂是不争的实际，艺术本体的龙蛇混杂，难认为继，外部生态的恶化，伶人与经营者的逐利，观者的猎奇，全部这全部，构成民国戏曲生态的循环恶化。而归根到底，是旧的乡土母体文明已然退出，新的母体文明并未呈现，成为都市文明无法接受之重。而都市文明一旦无法真实成为新的母体文明和民众精力崇奉，必定走向虚空，走向反文明、反艺术的糟粕和低级兴趣。

  民国时期引进西方的所谓现代文明，实质上没有完结民族认同，至少没能融入戏曲艺术，没有成为滋长戏曲艺术的新的文明母体。但是，即使如此，现代文明的引进，使得许多旧的文明被撤销，戏曲生态的母体结构被炸毁，此即民国应节戏产生改动原因之一：

  充溢一番极稠密神权颜色，论属撤销迷信，固与今天之年代精力不符。但就各戏之艺术而言，如《捉妖》《斗法》种种，武生、武旦大开打，亦不失为几出好戏。[36]

  所谓今天之年代精力，天然便是西方的所谓现代文明。但是需求评论的是，所谓的神权、迷信并不能混为一谈。比方民间的钟馗、女吊、无常这些鬼，其实都是人们对素朴的公正、正义的呼喊，并非鬼魅迷信能够一言以蔽之。若除掉全部这些文明要素，仅保存“大开打”这些“炫技炫奇”的噱头，那是非常可悲的。新我国树立后，许多所谓的迷信、封建、的“坏戏”被解禁康复扮演，其实便是认清了归于母体文明的“迷信”很或许是一种浪漫主义的民间精力诉求；同理“封建”或许是对廉政、亲民的渴求；“”很或许是素朴的民间风情和天然爱恋。

  尽管说，都市戏曲生态下的应节戏陷入了文明逐步消亡、“应节”实际无节可应的为难地步。但不管是民间，仍是社会精英阶层，关于“应节”的“应”的诉求，依然高涨。为了与都市的逐利和市民的恶趣相争斗，有人主张重拾文明。但是都市现代文明与乡土已然方枘圆凿，重拾并不简单，更不行能。所以，跨过乡土文明，转而求助士子文人的雅文明，等待从传统的昆曲剧目中，寻觅应节戏。以此谐和都市现代文明和应节戏文明特点之间的对立。但是这显然是不行能成功的。应节戏源于乡土母体文明，与文人雅文明并不亲和。因此，当刘步云主张以《红梨记》列入“上元应节戏”[37]，简直没有构成任何影响，甚至连一篇相关的文章和扮演记载都查找不到。实际的状况是，到了民国中后期，应节戏现已寸步难行：

  本年之应节戏，尤显不景气。唯荀慧生及其女弟子吴素秋，均演《白娘子》，其他大名旦班，已不见《混元盒》《天地斗法》。盖旧剧陵夷，此亦可视为衰落之一端也。[38]

  不景气，成为常态。当然，应节戏不景气实际上仅仅旧剧陵夷的一斑，母体文明衰落，影响的肯定是戏曲生态的艺术本体，绝非应节戏独自一部分。应节戏曲目陵夷的背面，是其文明内在的虚空和剥离。中秋应节戏《天香庆节》，和《混元盒》等戏，早已久无人唱。[39]戏曲生态历来不回绝推陈出新，但民国戏曲生态的全体呈现，是畸变的，不自洽的。应节戏的陵夷，是民国戏曲生态畸变的一个部分。仅有的对立途径，是民国大都市剧场，对扮演的精微要求。但是，失掉了母体依托的扮演的精微，究竟沦为观赏的精美方针。这又是另一个含义层面的“雅化”，与昆曲的“雅化”但究竟落败，可资比对。“听寒外史”据此论及程砚秋，言从民国六年（1917）到民国十八年（1929），程砚秋七夕应节戏逐步陵夷，而程砚秋的精美化扮演，并无大的裨益。

  民国十二年七月初七，华乐土和声社程砚秋并未演《银河配》及其他应节戏，而将新排之《风流棒》初演之。可见彼时节，不甚注重演应节戏也。[40]

  关于程砚秋而言，都市观众对扮演精美化的诉求，对新戏的呼喊，让他不愿意再出演《银河配》等应节戏。他以新排的《风流棒》替代应节戏，实际上便是挑选违背戏曲的文明生态母体，转而以追逐利益，投合观众为榜首要务。由此可见，即使是都市戏曲生态中最光芒耀眼的名角，注定在艺术上无法完结戏曲生态系统的自觉、自洽和满意，必定走向恶性循环的一途。而只要当程砚秋、梅兰芳这些名角成为公民艺术家，以社会主义新文明滋补戏曲生态本体，才有或许处理民国戏曲生态无法处理的问题，这是后话。

  而在民间，观众的挑选也开端违背母体文明诉求，比方七夕有人要求扮演《小放牛》。一个带有调情意味的民间风情小戏，替代牛郎织女，显现了观众关于文明了解的弱化：

  尽管唱词是描绘春景，但是无伤牛郎织女的本性。欢欣鼓舞，极富愉快以祝丰收的喜剧。[41]（P24）

  但是这种弱化，究竟不是否定，不是彻底分裂。尽管传统节俗的教化和文明内在被弱化，但戏曲艺术本体审美的闹热，风情得以保存。这说明即使应节现已很难，但实际上仍在困难连续。这种《小放牛》相较于“打中台”之类应景戏，现已算是一种难能可贵的坚持：

  所谓打中台，即为满意观众之喜爱新异之心思，借梨园以外之别致玩意，以应节应景！[42]（P6）

  假如说，“应节应景戏”是在精力崇奉和生命情感层面完结乡土文明关心，并滋补戏曲艺术，那么“职责戏”则是在实际人生的层面，完结乡土文明的特别关心。都市“职责戏”相较“应节戏”，社会化功用更为明显。但是由于文明的逐步违背，都市“职责戏”究竟走向了退变，甚至异化。

  职责戏作为常见的筹集善款的办法，在应对天然灾害、战役等国家紧急状况时，发挥了重要的民间弥补作用。戏曲伶人尽管位置低微，但在前史上，常常自动举行职责戏，甚至联合举行职责戏，让人肃然起敬。民国今后，除了一般天灾，职责戏还能够为公益事业筹款。因此许多社会安排安排通过举行职责戏来征集善款。但是，由于职责戏赖以维系其信度的传统乡土文明规则被打破，加之安排安排构成的杂乱程度加重，监管又不通明，人为的贪婪开端暴露。以各种名义举行的职责戏，层出不穷，且举行职责戏还要向商户和大众分摊相应的经济使命。究竟，老大众苦不堪言，艺人也疲于敷衍。职责戏的扮演质量天然难以确保，乱象丛生的职责戏，沦为都市戏曲生态畸变的又一牺牲品。

  特别值得一提的是，母体文明要义的缺失，实难以行政手法加以管控。[43]（P137）民间职责戏和伶人义演剧有自发性，在晚清灾荒、战乱频仍的年代，发挥了重要的作用，反映了我国社会政治变迁。文明上的自觉，以及精力情感上的共情和认同，是确保职责戏成功的重要条件。但是从晚清到民国，京津沪等地慈悲安排和慈悲家，许多都是都市新式资产阶层，甚至是大的财阀。很难寄希望于这些安排和安排能够真实在文明上构成济世的自觉。关于不少安排和老板而言，职责戏是一桩都市生意，并且这个生意由于在文明上具有共情性的光谱凝聚力和向心力，受一般市民注重，且简单堆集财富。因此，一时间本钱对职责戏可谓趋之若鹜，“东也闹着演剧筹款，西也嚷着募捐演剧，这个声浪和空气，简直充溢了内地”[44]（P131）。有人是盯着财富，有人则盯上了无形的社会本钱，看不见的社会影响力和话语权。本钱家财阀、官员、甚至乡绅地主，为了把握更多社会公权，参入职责戏的安排部队，他们企图通过积极参与社会公益活动来获取民众支撑，获取话语权，终究张狂攫取社会本钱，然后有助于自身更久远的开展。[45]（P36）能够想见，不管是求财，仍是求名，这样安排起来的职责戏，实际上现已违背了职责戏的文明要义和初衷。职责戏名利化倾向，是民国戏曲生态畸变的缩微。在半殖民地半封建的旧我国，艺术不是沦为玩物，便是沦为敛财东西，不管身处其间的伶人、艺人怎么挣扎，戏曲生态的畸变恶化不会中止，这是20世纪上半叶戏曲生态开展最大的悲痛。

  实际上，不仅仅大本钱家、财阀、官员拿职责戏开刀求财、求名，便是一般的伶人，甚至票友，也盯上了这块肥肉。如天津京剧票友，就曾积极参与职责戏扮演，以显现自身的社会职责感，但是其实质，竟然也是求财，商业颜色日益浓重。[46]（P144）伶人，名角就更是如此。一次校园的职责戏扮演，奚伯啸竟然狮子大开口，要价五百万，由此甚至构成了一场风云：

  奚啸伯一出二进宫：非五百万元不唱！这是王久善为抵挡佟瑞三，不换红票“市立”玻璃被砸！某校园职责戏之风云！[47]（P11）

  但是如此昂扬的出场费，必定给职责戏的安排者带来巨大的经济压力。但是职责戏的上座率历来难以确保，观众的认捐又无从猜测。为了坚持职责戏的扮演水平缓上座率，究竟完结募捐的方针，请大牌成了职责戏安排者的重要手法。如此，从上到下，以利为导向，恶性循坏，职责戏根深蒂固。值得一提的是，有的职责戏，乃官方强制安排履行，伶人往往都挑选回绝扮演，如童芷玲就由于罢演职责戏而被罚款五百元。[48]（P7）行政手法催生的职责戏而为了确保敛财意图，常常以行政手法向商户和居民派发红票，即强制性地发票。

  眼看又将迫近年关，目睹的职责戏当有二三十场。在如此物价高涨，生计困难的年代，商户被派发红票，恐早不胜其扰！[49]（P15）

  这样的职责戏，从上到下，毫无“职责”可言。职责戏已然成为一种社会负担，甚至为一般民众所讨厌。梅兰芳在南京演职责戏，观众竟然高喊“退票”，这是难以想见的。当然，论其原因，一是梅兰芳要补贴太猛，而实质上，是主办方职责戏的初衷，钱银便是为了逐利。[50]（P15）利成为主导，民间所谓“小姐两张票，贫民千日粮”，概由此可见一斑。[51]（P348）前面现已提到，这样的职责戏，演剧质量是无法保证的。伶人为了完结利益的最大化，往往采纳敷衍的战略。卡尔登大戏院的职责戏，名角拱卫台面，然并非“各显所长，而是徒添噱头”[52]（PP10-11）。梅兰芳则逐步扔掉了《上元夫人》《嫦娥奔月》，而改唱经营剧，梅氏应节戏佳作，又成曩昔。[53]（P7）此外，童芷玲还从前在职责戏中演所谓的新戏《新戏迷传》。这个戏实际上便是一个大杂烩，能够随意交叉，有点相似今天的名家大联唱。但是其时请到的名角只要童芷玲一人，所以他就只能一人敷衍，敷衍的办法便是随意唱之，权且唱之。甚至其间还能够交叉杂耍、武艺等江湖花招。由此可见，其时的职责戏是多么绰绰有余，又多么为难，这样的职责戏能够说是令人汗颜。

  这儿需求特别指出的是，名伶在畸变的都市戏曲生态中，为了生计，也学会了变通的办法，甚至是绝活。所谓“一招鲜，吃遍天”何曾不是畸变戏曲生态之一种描写。上述职责戏，为了敷衍主办安排，童芷玲以“戏中串戏”的办法，高水平地完结了扮演，取得了好评。但是，即使如此，成功的是艺人，而职责戏，恐怕已然名存实亡。[54]（P7）

  尽管职责戏质量堪忧，社会召唤力急剧下滑，却已然泛滥成灾。在一份政府公报中，就连一所小学新建操场，也要演职责戏筹款。这一次，票友为扮演主体，作用可想而知：

  指令本市私立普励小校园，据呈四月三日约听涛社票友于中和戏院扮演职责夜戏一场。筹款修垫操场，增加体育器材，准予存案！[55]（P21）

  值得注意的是，这一则存案公函传递出一个重要信号：作为传统乡土社会文明内容的职责戏，钱银彻底出于自发，现在却需求由社会局存案、同意，成为一种公事事项。由此可见，乡土文明的分裂，是职责戏衰落的本源。民国都市社会安排，尽管也承载了必定的民意，但无法在文明上让民众完结一起的精力崇奉。这一问题，依然要留下新我国树立今后，才干彻底处理。在民国后期的报刊史猜中，职责戏的称号常常沦为“野鸡职责戏”[56]（P2），闹了许多笑线）更为风趣的是，社会局还从前专门发文，指令一个校园不能一年内举行两次职责戏扮演。[58]（P10）此外，募得金钱有必要严厉报备，作为母体文明风俗的职责戏成为一种社会准则。职责戏的内在，现已彻底被抽暇。职责戏“名角虽名义上不收钱，但脑门儿费（局面和跟班的费用）委实昂扬。串戏的票友不花钱过足了戏瘾，上海的难民却一个子儿都没拿到。这样的职责戏，演他干嘛？”[59]（P1）终究，职责戏沦为了本钱、有钱阶层、有闲阶层的盛宴，难民却一分钱都得不到，何其可笑，可悲。

  需求特别指出的是，戏曲母体文明在都市戏曲生态逐步退出前史舞台，但丧失了母体的戏曲生态仍旧在困难嬗变，背负着看护职责的，是以扮演为中心的本体生态层面。

  前文已述，都市戏曲生态乃是一种畸变之开展，乡土戏曲生态则被逐步排挤出前史舞台。但是，戏曲生态是具有坚强的自我修正功用的。这一点非常重要，值得特别指出。由于新的母体文明无法建构，旧的戏曲生态母体文明依然在困难据守，退到都市演剧的某些旮旯。应节应景戏，便是退守的终究阵地之一。尽管这个阵地也现已是千疮百孔，但却反映了母体文明的坚持和品质。此外，退守以外，戏曲艺术生态也在困难完结由乡土到都市的嬗变。这一点，在应节戏、职责戏的新改动中也可稍微窥见。尽管仅仅一点点亮光，但弥足宝贵。比方焦菊隐的复兴戏曲校园，作为职责戏的重生主体，让人精力为之振作：

  焦菊隐领导戏校校友复兴戏曲校园！十五日在艺术馆开茶话会，商演六场筹款职责戏：到王和霖、宋德珠、高王倩、沈金波等三十余人，推十一名筹委将来回收“翠明庄”为校址。[60]（P1）

  假如说旧科班代表的是乡土戏曲生态的教育形式，那么焦菊隐领导的戏校，让旗帜看到了都市戏曲生态戏曲教育的方向。并且是反映了都市戏曲生态的健康开展方向。从旧剧改进，到国剧运动、平剧革新、延安秧歌剧运动，戏曲生态一向在坚强完结自洽。但是，戏曲艺术生态的这些自我修正，由于成效、坚持等都无法撼动以角儿为中心的实质审美规律，因此，并未构成改动生态方向的潮流。戏曲母体文明的剥离，让艺术本体的扮演层面坚强背负起了引领戏曲生态潮流的职责。至少在其时，保存了戏曲生态开展最为宝贵的本体艺术自足，反映了民国戏曲生态嬗变的困难据守。童芷玲、梅兰芳等名伶，以自我涵养和艺术水平，即本体生态层面的扮演，尽力看护戏曲生态之平衡。但是需求指出，这些名伶来自乡土。他们的艺术和品格，源自乡土文明，比方梅博士“轻财好义”，乃乡土社会文人士大夫的遗存。梅兰芳的演艺水平来自乡土艺术生态下的坐科，他与杨小楼的《霸王别姬》，还有郝寿臣《赛太岁》，马连良《马义救主》，荀慧生《双沙河》，尚小云《战金山》，此外还有谭富英、程砚秋、侯喜瑞、李庆才、王全奎、李多奎光芒耀眼。但是这份艺术之光，跟着乡土社会的分裂，现已无法通过乡土演剧，如社戏、赛社、应节应景戏反哺观众，因此也无法再获取母体文明养分。换言之，只能通过本体演艺水平的精进，取得在都市的生计：

  《霸王别姬》，小楼老矣，畹华亦将息舞台生计，日后两人的协作时机太少，杨梅之《别姬》将成绝响……杨梅演来，虽非空前，恐将后无来者了。[61]（PP6-7）

  这种精进，由于短少母体文明滋补，终将成为绝唱。以今天之视角反观之，好像现已应验。如此再去看待民国都市戏曲生态的不行能完结自洽和满意，好像就绝非骇人听闻。

  榜首，乡土文明仍在据守都市精力文明空间。以上海为例，出自乡土的剧种淮剧、越剧尽管完结了都市化，但已然保存了乡土戏曲生态的精力生命。此外，以应节戏、职责戏为例，据守都市的此类戏曲，也反映出乡土戏曲生态的坚强连续。

  第二，民国都市戏曲新的母体文明无法构成，半封建半殖民地的社会结构和准则也不行能催生承载公民精力崇奉和生命情感的新的母体文明系统。作为戏曲生态的主体，观演两边都一方面有限坚持母体文明情思，一方面默契挑选以母体文明背景下的风情、闹热、奇趣，以本体层面的精美扮演作为戏曲生态的推动力。换言之，这两种挑选，实质上依然是坚持乡土戏曲生态。仅仅需求指出，跟着都市的不断开展，这种坚持必定要饱尝困难的检测。而跟着乡土社会的彻底退出舞台，这种坚持自身也必定成为前史。仅仅，整个20世纪，这个问题旗帜都没有处理。特别是跟着20世纪末多元文明和全球化的冲击，戏曲生态面对的文明挑选愈加杂乱，戏曲生态不管母体文明、本体生态仍是衍生生态，都越来越难以从头到达默契和融通，究竟呈现出肢解的生态断层。戏曲生态实际上或许在当下现已宣告逝世，换言之，戏曲艺术或许现已进入消亡。

  第三，纵观民国甚至整个20世纪，母体养分的缺失，小戏运动的中止，戏曲的重生态实际上现已彻底中止萌发。戏曲生态的生命在母体文明，这是全部扮演和扮演内容的源头。假如失掉了这个生命源头，全部的演绎都难认为继，或许沦为空泛的技巧。而没有文明生命的支撑，艺人的艺术生命也难以坚持。究竟演戏自身极为苛刻和艰苦，有必要要文明的润泽，以及同在文明层的观者的激赏，才干支撑艺术的行进。这一点，在20世纪的后半叶，依然没能得到充沛地注重，殊为惋惜。

  职责戏、应节应景戏，在由乡土到都市的进程中，困难习惯，但究竟，不免落败的命运，由于都市戏曲生态究竟扔掉了承载“应节戏、职责戏”的母体文明。职责戏承载传统乡土社会的情面关心，是对社会准则和行政方针的一种民间弥补。在民间乡土文明和品德系统的完好健全的年代，节俗的教化、生命情感的安慰、精力价值的崇奉，在准宗教含义的应节戏之闹热、风情、奇趣的艺术国际中，得以显现，酣畅淋漓。民众的狂欢和发泄成为一种人生的重要弥补和能量来历。但是，都市戏曲生态下，这全部的文明默契被打破，共有的文明价值系统被打破，艺术的中心价值成为招供观赏的标的物，失掉了生命含义上，生态含义上的系统化成长才能，这便是结论民国都市戏曲生态重构绝不行能的重要条件。1949年后的社会主义文明价值系统，钱银能够成为新的母体文明源头，但是却没有被充沛发掘。导致以此为根底的现代戏和新编戏，并未在生态重构上完结自足。[62]（P14）而根据本来的乡土母体文明的传统戏，则由于新的母体的呈现左右徘徊。其间最明显的例子，便是作为传统母体文明生态要素的许多因子，在1949年后依然一再被否定为“迷信、、暴力”，这是值得沉思的。由于前文现已提到，这些被批评要素是民国扔掉母体后构成的，并非源于母体。但是认识到这一点，又是多么地困难！[63]（P65）

  [1]吴民.戏曲生态学的学科界定与开展方向[J].戏曲文学，2013（06）.

  [3]松生.端午应节戏：漫话八本混元盒[J].三六九画报，1943（12）.

  [4]李楠，陈琛.论应节戏的文明内在[J].节日研讨，2011（02）.

  [6]明星春宴余兴戏评[N].北洋画报·戏曲专刊，总第186期，专刊第11期，1928-05-09（01）.

  [7]明星春宴余兴戏评（下）[N].北洋画报·戏曲专刊，总第188期，专刊第12期，1928-05-16（01）.

  [8]适宜国难期间演唱的《挑滑竿》[N].北洋画报·戏曲专刊，总第920期，专刊第206期，1933-04-15（01）.

  [11]七夕应景戏之《银河配》[N].北洋画报·戏曲专刊，总第1278期，专刊第320期，1935-08-03（01）.

  [14]胡碧兰举行之慈仁职责剧[N].北洋画报·戏曲专刊，总第 338期，专刊第58期，1929-06-29（01）.

  [15]寒云参与职责剧之通过[N].北洋画报·戏曲专刊，总第 377期，专刊第70期，1929-09-28（01）.

  [16]唐山妇女协会职责剧志盛[N].北洋画报·戏曲专刊，总第400期，专刊第77期，1929-11-21（01）.

  [17]记交际后援会职责剧之始末[N].北洋画报·戏曲专刊，总第401期，专刊第78期，1929-11-23（01）.

  [18]记北平河南中学职责剧两副角[N].北洋画报·戏曲专刊，总第 421期，专刊第85期，1930-01-09（01）.

  [19]记《商报》主办之陕灾义剧[N].北洋画报·戏曲专刊，总第479期，专刊第102期，1930-05-31（01）.

  [21]冬赈暨辽灾职责剧两夜纪[N].北洋画报1戏曲专刊，总第551期，专刊第123期，1930-11-15（01）.

  [22]北平记者协会职责剧[N].北洋画报·戏曲专刊，总第652期，专刊第152期，1931-07-18（01）.

  [23]北平记者会公演剧筹款之秘闻[N].北洋画报·戏曲专刊，总第 655期，专刊第153期，1931-07-01（01）.

  [26]电报局义剧[N].北洋画报·戏曲专刊，总第 674期，专刊第159期，1931（09）.

  [27]谈明晚永兴赈灾会之周瑜 [N].北洋画报·戏曲专刊，总第 666期，专刊第150期，1930（09）.

  [31]慈悲会职责剧人物谈[N].北洋画报·戏曲专刊，总第 1195期，专刊第293期，1935-01-09（01）.

  [35]“银河配”与“盂兰会”，旧七月里两出应景戏[N].民治周刊，1947-05-10（01）.

  [36]端阳节应景戏均带有斩除妖怪颜色[N].民治周刊，1948-03-05（01）.

  [37]刘步堂.红梨记宜归入上元应节戏[N].新民报半月刊，1941-05-07（04）.

  [41]王伯龙老郎.秋之特号：七夕应景戏，宜演小放牛[J].立言画刊，1941（152）.

  [42]戏曲论坛灯节应景戏：多藉“打中台”召唤[J].游艺画刊，1942（05）.

  [43]王兴昀.职责戏中的戏曲艺人和主办方—以京津区域为中心的查询（1912—1937）[J].戏曲文学，2019（02）.

  [44]郭常英.慈悲义演:晚清以来社会史研讨的新视角[J].清史研讨，2018（04）.

  [45]周淑红.清末民初上海的职责戏扮演[J].姑苏科技大学学报(社会科学版)，2018（02）.

  [47]奚啸伯一出二进宫：非五百万元不唱！这是王久善为抵挡佟瑞三，不换红票“市立”玻璃被砸！某校园职责戏之风云！[J].戏国际，1947（349）.

  [48]怀玉.江南艺訉药业巨商职责戏：五花洞节外生枝，潘金莲罚款五百，童芷苓小姐得了一个经验（附相片）[J].游艺画刊，1943（02）.

  [49]再见吧上海：白玉薇乘轮赴汉，慈母黯然回北平、天津职责戏接二连三，派销红票不胜其烦[J].一四七画报，1946（02）.

  [50]梅郎在京风头十足：买不到票屡闯穷祸，职责戏要补贴太狠，末晚唱黑戏喊退票[J].影与戏 ，1937（13）.

  [51]谭富英后半期职责戏里，王蕙蘅六百万过瘾记：小姐票两场贫民千日粮（附相片）[J].戏国际，1947（348）.

  [53]聊公秋节剧谈：旧剧词句颇多装点秋节者，应节戏亦有推陈出新之概[J].游艺画刊，1941（05）.

  [54]童芷苓留心！大职责中演新戏迷传，主管当局派人去查询：唱的彻底戏中串戏没有呈现规则的当地[J]. 一四七画报，1948（07）.

  [55]社会局指令：指令本市私立普励小校园据呈四月三日约听涛社票友在中和戏院演唱职责夜戏一场筹款垫操场增加体育器械各节准予存案由[J].北平市市政公报，1937（401）.

  [58]教育、指令、指令私立玉杰民众女子职业校园_呈报补演职责夜戏由[J].北平特别市市政公报，1930（31）.

  [60]焦菊隐领导戏校校友复兴戏曲校园[J].戏国际，1947（336）.

  [61]弭鞠田.追述记北平看差人医院职责戏，杨梅合演“别姬”，为不行磨灭之一夕欢[J].十日戏曲，1937（12）.

  [62]吴民.拿什么解救你—20世纪戏曲的两次严重革新及其对当下的启示[J].戏曲文学，2013（11）.

  [63]吴民.政治禁演与民间风情的荒谬—建国初期“坏戏”艺术兴趣重估[J].戏曲（中心戏曲学院学报），2015（03）.

  《戏曲》（中心戏曲学院学报）是中华公民共和国教育部主管，中心戏曲学院主办的戏曲影视学术期刊，1956年6月创刊于北京，原名《戏曲学习》，为院内学报，主编欧阳予倩。1978年复刊，1981年起开端国内外公开发行，1986年更名为《戏曲》，2013年起由季刊改版为双月刊。

  《戏曲》被多个国家级学术点评系统确定为艺术类中心期刊：长时间当选北京大学《中文中心期刊要目总览》、南京大学社会科学研讨点评中心中文社会科学引文索引（CSSCI）；2015年当选由我国社会科学院“我国人文社会科学归纳点评AMI”中心期刊，成为该点评系统树立后首期仅有当选的戏曲类期刊。现已成为我国戏曲界最具影响力的学术期刊之一，一起作为我国戏曲影视学术期刊，在海外的学术界影响力也日渐扩展。

  《戏曲》旨在促进我国戏曲影视艺术专业教育、科研和实践的开展和立异，注重学术研讨紧密联络艺术实践，注重戏曲影视理论研讨，鼓舞学术争鸣，并为专业戏曲影视工作者供给业务学习的信息和材料。注重稿件的学术质量，发起宽广的学术视界、交叉学科研讨和学术立异。