《戏曲》2021年第5期丨海盗与同伙——疫情期间网络戏曲大放光荣
新冠疫情在对传统剧场办法构成冲击的一同，也为戏曲实践办法的立异供给了关键。从开端的线上直播、录播到专门面向线上观众发明的网络戏曲，再到线上线下相结合的混合戏曲办法，多家德语区剧院完结了对传统戏曲“即时性”和“现场性”的推翻，促进了戏曲在互联网上的延伸和传达，也为观众带来了新的审美体会。本文回忆了德语戏曲界自新冠疫情延伸以来对戏曲结构和办法的探究，并对网络戏曲的未来开展作出展望。
“成功打破窘境的始终是民间戏曲。在曩昔的几百年间，它吸纳了许多新的办法。它们只需一个一同点：粗糙。无论是咸味、汗水、噪音仍是气味：戏曲在剧场之外扮演，手推车、马车和车座都能成为舞台；观众们或启航畅饮，或围坐在圆桌旁，他们参加其间，与艺人互动。戏曲可以在里屋，也可以在楼上的房间乃至谷仓里扮演……”[1]（P73）
导演彼得·布鲁克（Peter Brook）在《空的空间》（The Empty Space）一书中所描述的剧场原始而粗陋。但即使它比人们所习以为常的扮演空间更小，却依然实在牢靠。跟着新冠疫情在2020年3月对剧场构成冲击，“空的空间”事实上处于完全关闭的状况；戏曲扮演转战网络，一大批新式的简易空间如漫山遍野般呈现。艺人们在自家的房间、厨房和阳台前进行了不可胜数的单人扮演。在维也纳城堡剧院的系列即兴剧《我的家便是我的城堡剧院》（My Home Is My Burgtheater）中，萨拉·维克托利亚·弗里克（Sarah Viktoria Frick）让自己的孩子用毛绒玩具砸她，以此扮演一个快被居家阻隔给逼出神经病来的女性。这幅画面成为新冠疫情期间非常规剧场的实在写照。它或许没有现场扮演的“咸味和汗水”，却从不短少即兴扮演和表达的或许。
媒体革新既是一个了解现有艺术的进程，也是对本身体现办法的盘点。当然，各大剧院的这类线上制造能否被算作“戏曲”，一向以来都充溢争议。狭义的戏曲体会要求艺人和观众在同一个物理空间同处，从而在扮演空间和观众空间之间构成“反响环”[2]（P59），这一切在网上当然无从谈起。但咱们不能忘掉，线下剧场早已有过消解空间约束的各类测验。比方弗兰克·卡斯托夫（Frank Castorf）在柏林公民剧院执导的陀思妥耶夫斯基著作《痴人》（Der Idiot），其大部分扮演内容以实时电影的办法完结，观众们只能在电视屏幕前追寻剧情的开展。又如，德英戏曲集体“大嘴突击队”（Gob Squad）在《超级夜拍》（Super Night Shot）等剧中带着移动相机在城市里巡游，再“趁便”将画面内容传送给聚坐在剧场中的观众。将沟通沟通与前言前进相结合，一向是线下剧场的一大开展方向。[3]（PP401-447）
关于环绕网络戏曲翻开的评论而言，“时刻同步性”一向是最为中心的标准。在互相疏离的线上前言中，艺人和观众尽管没有身在一处，却有着同步的阅历。[4]线下观戏的现场特征，也能在数字空间中得到复原（“现场性”这一概念本身也是存储前言呈现后的产品，它将戏曲与电影、留声机和各类“录制”差异开来[5]（P66））。这种现场特征也构成了戏曲底子的人物联络：在线下空间中，艺人以剧中人物的人物呈现在扮演观世人物的看客面前。[6]（P159）这层联络其实较为软弱，由于任何时候都或许有一方脱离自己的人物：艺人假如忽然忘词，就不再是奥菲莉娅，而成了一位狼狈不堪的女艺人；观众们假如启航寻觅剧场大门，就一会儿沦为预备脱离的看客。
这种软弱的共处办法在前言联络中相同存在，且有着相似的实操维度。咱们无妨幻想一下：一名女艺人在Zoom现场扮演中忽然晕厥，她所扮演的人物就此消失，一个活生生的人从头暴露在世人面前。戏曲观众最天然的反响，便是拨打艺人地址地的急救电话。这正是网络戏曲与电影或YouTube录播的差异地址。由此看来，将“戏曲”一词用于网络空间是合理的，只需扮演和赏识可以现场进行，而且两者之间至少存在构成反响的或许—这种反响可所以作业本身（互动剧场），也可以在扮演的结构内完结。作为存在于屏幕上的戏曲作业，网络戏曲其实是线下戏曲的一个分支。它脱胎于传统的戏曲概念，与其具有符号学意义上的“宗族相似性”（Familienähnlichkeit）[7]（P278）。
除结构办法外，戏曲的办法语言也在朝着网络挨近。新冠疫情期间漫山遍野的线上独白，无疑要归功于简洁的技能手法（只需翻开相机，就能敞开直播）。但它也反映了戏曲艺术的本质。戏曲完全诞生于艺人的一举一动之中，乃至可以在“空的空间”（彼得·布鲁克）[1]中扮演。艺人的动作以富于幻想的办法，将他们的国际和境况抽象地呈现在观众面前，也赋予了戏曲生命力。只需电影叙事才会依托环境，并靠画面招引眼球。所以比较《波鸿短片》（Bochumer Short Cuts）这种消耗巨资在城市空间中取景的新式戏曲（或散文）短片，城堡剧院的系列戏曲独白《维也纳气氛》（Wiener Stimmung）明显更具戏曲性。在这部剧的最初，诺曼·哈克（Norman Hacker）在自家的梳妆镜前，生动地刻画了一个被新冠疫情逼疯的男人形象。
镜子一同也是缺憾的代名词。这些以录播办法发布在YouTube上的内心独白，短缺的恰恰是对受众目标的敏感性。独白呈现了被种种规则所阻隔的自我。“观众参加其间，与艺人互动。”彼得·布鲁克这样写道。但在网络戏曲上线之初，许多地方其实并没有给观众留下互动的途径。
戏曲好像仍被捆绑在传统的承受办法之中：在这一不对称的联络之中，一方是独立于“第四堵墙”之后、台词几乎不受影响的舞台扮演，一方是坐在观众席中、小心谨慎地给出反响的观众。人们在剧院中以大笑、咳嗽和发牢骚的办法向艺人传递信号，却很少能以互动的办法实在干涉扮演的进程。尽管后戏曲性的打破测验和参加时机不时呈现，但这种不对称的“电台”与“受众”联络依然占有今世德语戏曲的干流。剧院大厅这一高度规约化的交际结构，也使这种相对被迫的承受联络保持稳定。
对戏曲而言，转战线上即意味着进入一个相对更具参加性的空间。数字革新的首要准则之一，便是“数字前言因运用而呈现”[8]（P27）；因此，互联网也就成为了“由一切主体共建的网络”〔斯蒂芬·明克（Stefan Münker）语〕[8]（P24）。在数字艺术和常识办法（在线游戏、、YouTube、TikTok、Twitch 直播等）中，受众或顾客变成了活泼的“产消者”〔阿尔文·托夫勒（Alvin Toffler）语〕[9]。网络为人们供给了各式各样的挑选，便利他们一同翻开多个浏览器窗口，这也对戏曲的叙事办法、紧张感的构建和对注意力的操控提出了不相同的应战。联网即意味着弱化线性的传输办法，强化协作与互动。[10]（P141）
网络戏曲需求充沛考虑线上观众的参加期望和先入之见。在对网络戏曲的批判性评论中，相似一同阅历的缺失是一个陈词滥调的论题；也便是说，艺人和观众（咸味、汗水和包厢气味）未能实在完结同处一室，因此经常遭人指责。直到后来，人们才逐步意识到会议软件、谈天室等交际媒体也能以等价的办法促进一同的体会。
来自慕尼黑室内剧院剧团的格罗·斯万特亚·科尔霍夫（Gro Swantje Kohlhof）凭借自在改编自哈利·波特的多幕剧《霍格沃茨之旅》（Hogwarts Exkursionen），不断探究Zoom扮演的或许性。她召集了一批艺人，并将忠诚的观众归入这场网络人物扮演游戏之中。这次举动完好地呈现了运用这种办法逾越城市边界、完结集体互动的种种或许。但科尔霍夫却以一场在室内剧院舞台上现场举行的篝火晚会为这次举动画上了标志性的句号。这个充溢标志意味的时刻，也证明人们对一同的空间充溢巴望。回归现实是一种无可代替的成果。
在奇光异彩的互联网国际中，戏曲制造正处于被封印的状况。这与录播办法无关，而是由于在整个戏曲结构中，底子就没有考虑到与观众的对话。罗拉·阿里亚斯（Lola Arias）所策划的系列在线讲座《我的文档》，在关闭程度上一点点不逊于许多上文提及的独白扮演。戏曲正在演变成一种专心于信号发射的办法。在以埃尔弗里德·耶利内克（Elfriede Jelinek）等人为代表的新戏曲艺术盛行多年之后，艺人们在长篇独白和话剧扮演方面得到了充沛的练习，可以娴熟地进行大段的个人扮演。可是，受众和对话伙伴却一向遭到忽视。
对戏曲而言，成为非有必要前言—即不再享有观众的聚精会神—是一种全新的体会[11]（PP20-23）。在榜首次封城和持续更久的第2次封城（2020年11月起）期间，网络戏曲不断寻觅恰当的办法，让艺人和艺人以及艺人和观众结为同伙，从而用戏曲日子将“空的空间”填满。
马赛尔·科勒（Marcel Kohler）与巴伐利亚戏曲学院学生一道改编的桑顿·怀尔德（Thornton Wilder）戏曲《九死一生》（Wir sind noch einmal davongekommen）诠释了艺人之间的互相沟通。伴跟着由尼尔斯·斯特鲁克（Nils Strunk）事前制造、节奏轻快的默片音乐，现场扮演的画面以Zoom九宫格视图的办法呈现在观众眼前：在怀尔德的这部末日诙谐剧中，九位艺人别离扮演“安特罗布斯宗族”成员及其周边人物。从这个受阴间咒骂的美国榜样家庭身上，人们不难找到人类开展史各个阶段的印记（从亚当和夏娃的儿子该隐和亚伯的故事到《圣经》中的大洪水）。
花枝招展的安特罗布斯一家就像勃发活力的漫画人物，跃然于屏幕之上。“作为导演，我一般会劝诫艺人不要过火寻求扮演作用。”导演马赛尔·科勒说。“但在数字空间中，我越是意识到自己在做什么，就越要发挥些手法。”学生们夸大的演绎办法，有了几分即兴喜剧的滋味。他们在平行场景中翻开竞赛—一个人弹着尤克里里，另一个人演唱歌曲，还有两个人在进行场景对话—似乎要一同站在舞台上，成为他们集体发明的这个艺术国际的缔造者和居民。这种同伙般的演绎，底子无须得到观众的认同。完美的编列和紧凑的一小时扮演，使得这件著作可以习惯网络观众相对较短的注意力会集时刻。这部剧原本以现场直播的办法进行扮演，但它并不着重互动性，也相同适协作为录播节目赏识。
线上系列剧《给互相的时刻》（zeitfüreinander）则以奇妙的办法与观众获得了联络。本年4月，导演安妮·伦克（Anne Lenk）和艺人兼音乐人卡米尔·贾马尔（Camill Jammal）将多家德国城市剧院的艺人成对集合到一同，在虚拟结交途径“前进行5分钟的快闪约会。一切参加者在录制开端前，只知晓自己所扮演的人物名字和个性特征，并听取关于Zoom舞台布景的简略介绍。随后，他们便在约会软件上会面，开端了即兴扮演。每一季的艺人都会与施尼茨勒的《轮舞》（Reigen）相同，顺次进行轮换。在屏幕前窥探这一切的观众，很快就会比艺人知晓更多作业。观众高高在上，将艺人即兴扮演的为难和剧中人物在快闪约会中的为难一目了然（艺人对自己的约会目标一窍不通，而一场场Zoom约会又被有意识地以粗豪的办法记录下来）。
《给互相的时刻》证明，即使是录播的网络戏曲也可以将观众很好地融入进来，且不必将详细的反响途径植入著作之中。另一些网络戏曲实验则相继注册反响途径，构成了明显的社群效应。奥地利浸入式戏曲集体“内斯特瓦尔剧团”（Nesterval）便在其诙谐剧《克赖斯基测验》（Kreisky-Test）中，约请观众经过Zoom从一群多少有些疯癫的人物中挑选代表组成超级社会，在一个名叫“再会，克赖斯基”的极乐岛上组成一个乌托邦式的社会（这部著作最近荣获内斯特罗奖）。
克里斯托弗·卢平（Christopher Rüping）为自己在苏黎世剧院排演的实验性系列独白剧《十诫》（Dekalog）拟定了多项作业准则：它应该具有现场性、短暂性和互动性，在实在的剧场舞台上完结，并翻开必定的探究。从依托越来越杂乱的观众投票决定剧情走向到将谈天内容融入某一集的故事之中，卢平缓他的团队将扮演对外开放，招引观众的观念输入。戏曲的互动性依托于群众的匿名参加和集体投票。听说，每一集都有近千名观众参加其间。
互动越特别，越显个性化，参加者的数量就越少。在“安娜·科普克”（Anna Kpok）、星球派对（Planetenparty）、onlinetheater.live和machina eX等游戏化戏曲途径上，人们可以组成一个小的游戏集体，体会古怪的侦察剧或匿名的结交游戏。[12]通讯软件Telegram令其如虎添翼，如machina eX就用它制造了杜塞尔多夫寻人剧《封城》（Lockdown）。在线下剧院，剧团要花费很大力气，才干确保每天分批招待几小组观众，引领他们体会实在的日子冒险；而在Telegram谈天机器人的协助下，剧团可以一同为多组观众扮演。
从审美视点看，《封城》与前期的文字冒险游戏有几分相似。只不过剧中增加了一些语音、图片和地图信息，以协助观众寻觅一位失踪的合租伙伴。关于这种相对扮演艺术更着重叙事技巧的剧种而言，它的戏曲作用有赖于那些在既定叙说中获得人物信息并兴致昂扬地将它在交谈和考虑中加以呈现的艺人。
从办法上看，互动的戏曲办法具有私密性，合适小规模赏识。但即使在这一范畴之外，私密性无论是在材料挑选仍是在呈现办法上，都已成为一个中心论题。疫情期间，戏曲从头认识到了室内剧的传统质量。对话和特写镜头成为近几个月来闻名著作的重要标志。这也与隔着屏幕的外部赏识体会保持一致：计算机的运用不只在符号学意义上，也在物理和社会意义上促进了人们的自我阻隔。坐在键盘和鼠标前的人们，要面临的是有着无限或许的虚拟国际。所以也难怪网络戏曲在主题和办法层面都环绕阻隔和私密性问题翻开评论。
近几个月来的优秀著作，完美地呈现了戏曲向私密化的桌面体会转向的特征。《维特·现场版》（werther.live）是由Zoom途径戏曲扮演和浪漫的交际媒体叙事混合而成的著作，其导演柯斯米亚·斯佩莱肯（Cosmea Spelleken）现在就读于维也纳电影学院。为完结这部著作，她以一己之力组成了一支现名“punktlive”的自在团队。观众从榜首人称桌面视角动身，调查一个处在当今数字叙事中的维特〔琼尼·霍夫（Johnny Hoff）饰〕：他在不同的交际媒体之间轻松切换，经过WhatsApp与他的朋友威廉〔弗洛里安·格泰斯（Florian Gerteis）饰〕谈天，用文字和语音音讯与其在Ebay上的新交绿蒂〔克拉拉·沃德曼（Klara Wördemann）饰〕拉关系，一边还翻阅她的Instagram材料。观众也可以向维特发送私信，由于整场戏曲一向在特定的线上空间中现场直播。这段发生在维特和绿蒂之间的浪漫史具有莫测高深的柏拉图式特征，它只是借了歌德原著的名义，实际上重写了整个故事。跟着剧情的推动，两人以Zoom会话的办法获得联络，在观众面前互相打听。整部剧以自在和适可而止的办法，对歌德的书信体小说进行了成功的改编。诞生于前期前言革新（图书市场的扩张）中的文档被人从头发现，融入Web 2.0年代的数字革新叙事。
这些完全面向线上观众的著作，当然归于严厉意义上的网络戏曲。除此之外，疫情期间还诞生了各类线上和线下内容相混合的戏曲办法，从而在两组观众之间树立起了桥梁。跟着对公共场所活动的约束自5月起开端放宽，戏曲的重心从头回到舞台。人们忙于评论卫生防疫计划，而将在线戏曲的进一步开展置之不理。
在德国榜首波疫情曩昔之后，只需少量前锋人士在2020年夏日持续注重线上观众：上文说到的德英戏曲集体“大嘴突击队”在夏日出品的《给我一段美好时光》（Show Me A Good Time）是一场完美的混合式扮演：在持续数小时的扮演中，观众们经过视频，在线上和线下，见证艺人在城市的不同地址之间来回奔走，为一位站在空荡荡的剧场舞台上的同行，送去完好的扮演材料：她有必要想出一个主题，一个戏曲构思。即使是在物理空间中集合的观众，也只能经过在线摄像头赏识这场城市巡游。在《超级夜拍》等前期著作中，“大嘴突击队”就曾将相似的主意付诸实践。将扮演办法移植到网络上，也是瓜熟蒂落的成果。
“大嘴突击队”展现了优异的线上戏曲构作才能。它贴合线上观众的需求，以引人入胜的办法对长达数小时的著作进行调整，使观众可以去而复返。经过一些小的互动，如恳求观众向艺人发送短信，扮演的现场性得以证明。“片面镜头”[13]（PP24-27）一刻不停地追跟着艺人的脚步，乃至会发生晃动，似乎是一名线下观众在用手机进行拍照。镜头也由此成为了观众的代理人。
《给我一段美好时光》于2020年夏在柏林赫贝尔剧院首演。这家坐落德国首都的闻名自在剧院，此前就曾推出“赫贝尔四号剧场（HAU 4）”这一数字专栏。即使没有疫情的呈现，它也计划在未来制造网络戏曲。
为期更久的第2次全面封城从2020年11月一向延续到2021年5月，它促进各大剧院以成规划的办法供给更为专业化的线上服务。为此，这些剧院出资置办技能设备，延聘具有专业常识的摄影师、视频导演和线上戏曲构作，并不断加强本身训练。体现抢眼的科隆剧院兴办了数字专栏“Dramazon Prime”，实验各类不同的线上办法，其间既有连续剧和分屏剧场电影，也有耗资不菲、跨过品种的混合制造，如理查德·西加尔（Richard Siegal）和差异芭蕾舞团（Ballet of Difference）联合出品的《人人为我，我为金钱》（All for One and One for the Money）[15]。
科隆剧院的著作以及许多其他城市剧院的视频直播都可经过dringeblieben.de途径赏识。该途径由科隆在线城市杂志 rausgiegen.de 团队于2020年春兴办，尔后敏捷生长为特别合适城市剧院的闻名播放途径。dringeblieben.de为剧院供给的多种付出办法，或许是其大获成功的首要原因。在榜首次封城期间，大多数线扮扮演依然可供免费赏识；但到第2次封城时，各大剧院纷繁设置了付费要求，以期可以部分补偿收入下滑所构成的丢失。究竟出版社和版税征收协会的忍受现已抵达极限，而戏曲作业者也要求为其著作的线上播放付出酬劳。
在这一新形势下，网络戏曲依然得到了长足的开展。多家德国剧院联合兴办了数字戏曲网络，期望在沟通中不断获得前进。制造和播放网络戏曲的新途径不断呈现。许多戏曲节纷繁开端树立虚拟剧院环节，测验在全体上完结戏曲体会的数字化，从而将戏曲这一艺术办法和剧院这一地址搬到网上。[16]（PP106-109）2021年全程线上举行的柏林戏曲节，便是其间的闻名代表。
网络戏曲不只带来了新的审美，还供给了让戏曲体会更具包容性和大幅提高剧作曝光度的或许。在数字文明革新的影响下，这些趋势迟早都将构成；但新冠疫情的呈现，却大幅加快了其开展。戏曲有了新的根底结构，它们应当持续被运用，也应与早年和现在的戏曲一道被归入人们的考虑规模。
〔本文与北京德国文明中心·歌德学院（我国）协作宣布，文中图片由歌德学院（我国）供给〕
《戏曲》（中心戏曲学院学报）是中华公民共和国教育部主管，中心戏曲学院主办的戏曲影视学术期刊，1956年6月创刊于北京，原名《戏曲学习》，为院内学报，主编欧阳予倩。1978年复刊，1981年起开端国内外公开发行，1986年更名为《戏曲》，2013年起由季刊改版为双月刊。
《戏曲》被多个国家级学术点评系统确定为艺术类中心期刊：长时间当选北京大学《中文中心期刊要目总览》、南京大学社会科学研讨点评中心中文社会科学引文索引（CSSCI）；2015年当选由我国社会科学院“我国人文社会科学归纳点评AMI”中心期刊，成为该点评系统树立后首期仅有当选的戏曲类期刊。现已成为我国戏曲界最具影响力的学术期刊之一，一同作为我国戏曲影视学术期刊，在海外的学术界影响力也日渐扩展。
《戏曲》旨在促进我国戏曲影视艺术专业教育、科研和实践的开展和立异，注重学术研讨紧密联络艺术实践，注重戏曲影视理论研讨，鼓舞学术争鸣，并为专业戏曲影视作业者供给业务学习的信息和材料。注重稿件的学术质量，发起宽广的学术视界、交叉学科研讨和学术立异。
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